ヴィクトリア時代の芸術について見ていきましょう。
1837年から1901年、ヴィクトリア女王がイギリスを統治していた期間をヴィクトリア時代（ヴィクトリア朝）といいます。
この頃のイギリスは、産業革命で経済が大いに発展したイギリス帝国の絶頂期と言われていますが、ここでは当時の芸術（絵画、彫刻、音楽等）について詳しく見ていきましょう。
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ビクトリア時代の絵画や彫刻とグラフィック アート
まずはヴィクトリア時代の芸術運動の概要と、そうした中で活発に活動をすることになるラファエル前派の芸術活動について見ていきます。
ビクトリア時代の芸術運動の概要
ビクトリア時代の芸術運動には、
- 古典主義
- 新古典主義
- ロマン主義
- 印象派
- ポスト印象派
が含まれます。
古典主義と新古典主義は、ギリシャとローマの古代の芸術的原則に基づいていました。
古典主義は、18 世紀後半から 19 世紀半ばにかけて流行した、理性よりも感情を自発的に表現することに重点を置いたスタイルであるロマン主義とは対照的であると見なされていました。
ウジェーヌ・ドラクロワの著名な『人民を導く自由の女神』に象徴されるように、ロマン主義派の絵画はしばしば劇的な出来事を鮮やかな色で描いています。
. 印象派は、19 世紀後半に発展した絵画の一派であり、光と色の変化する効果に焦点を当てた一時的な視覚表現を特徴としていました。
印象派の画家には、
- クロード・モネ
- ピエール・オーギュスト・ルノワール
- カミーユ・ピサロ
が含まれます。
印象派の限界に反応して、
- ポール・セザンヌ
- ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ
- ポール・ゴーギャン
などの画家は、後にポスト印象派として分類されるスタイルを開発しました。
ラファエル前派の芸術運動
これらの芸術運動のさなか、画家のダンテ ロセッティとウィリアム ホルマン ハントは、1848 年にラファエル前派の同胞団を結成しました。
前衛的な芸術家たちは、有名なイタリアの芸術家ラファエロに先行する絵画のスタイルを取り戻すという共通のビジョンを持って団結しました。
ルネサンス。
同胞団は、工業化されたイングランドの慣習、特に王立アカデミーでの美術教育の創造的な原則を拒否しました。
むしろ、アーティストは自然から直接絵を描くことに集中し、それによってカラフルで詳細な、ほとんど写真的な表現を生み出しました。
画家たちは、ウィリアム・シェイクスピアと同時代の詩と文学を利用して、類型的象徴主義で写実主義を変容させようとしました。
ジョン・ウィリアム・ウォーターハウスは、最も著名なラファエル前派の芸術家の一人でした。
ビクトリア時代の文学と詩
ビクトリア朝時代は、
- ジョージ・エリオット
- ジョセフ・コンラッド
- ウィリアム・バトラー・イェイツ
- エミリーとシャーロット・ブロンテ
- エリザベス・バレット・ブラウニング
- ロバート・ブラウニング
- ルイス・キャロル
- チャールズ・ディケンズ
- トーマス・ハーディ
- ラドヤード・キプリング
- クリスティーナ・ロセッティ
などの作家による偉大な文学的で詩的な作品をもたらしました。
イギリスのアルフレッド・ロード・テニスンとヘンリー・ジェームズ、同時に、ルーシー・モード・モンゴメリー、ルイーザ・メイ・オルコット、マーク・トウェインがアメリカ大陸で傑作を出版しました。
社会的または道徳的なテーマよりも芸術的価値を強調し、オスカー・ワイルドとシャルル・ボードレールによって広められた美学は、当時の文学における注目すべき力となった.のです。
ボードレールの作品は、芸術の自律性、中産階級の価値観の拒絶、型破りで病的な経験に焦点を当てたフランスのデカダンス運動の典型でもありました。
ビクトリア時代の音楽
ビクトリア朝の英国の「ミュージック ホール」は、1830 年代にパブのサロンで提供されていた娯楽に端を発しています。
これらの会場は、ボクスホール ガーデンやクレモーン ガーデンなどの伝統的な見本市や郊外の遊園地で提供されていた、以前の半田舎の娯楽に取って代わりました。
これらの後者は、都市開発によって絞り出され、以前の人気を失いました。
酒場は、入場料またはバーでのより高い価格で、歌、踊り、演劇、またはコメディが上演される部屋でした.。
19 世紀半ばまでに、最初の専用のミュージック ホールがロンドンに建設されました。
ホールは、伝統的な民謡のレパートリーではもはや満たすことができなくなった、新しくてキャッチーなポピュラーソングの需要を生み出しました.。
ギャップを埋めるために、プロのソングライターが参加しました。
ミュージック ホールに最も関連する音楽形式は、伝統的なフォーク ソングから進化し、1850 年代までに独特の音楽スタイルになりました。
題材はより現代的でユーモラスになり、伴奏は大規模なハウス オーケストラによって提供されました。
豊かさが増すにつれて、下層階級は商業娯楽やピアノを含むより幅広い楽器にアクセスできるようになりました。
伝統的な娯楽からよりプロフェッショナルな娯楽への音楽の嗜好の結果的な変化は、産業革命中の急速な工業化と、以前は田舎の人々の都市化に対応して生じました。
文化的ルーツから切り離された、新たに作られた都市コミュニティは、新しく簡単にアクセスできる形式のエンターテイメントを必要としていました。
独特のミュージック ホール スタイルの出現は、音楽的影響の融合によるものと考えられます。
ミュージックホールの曲は、しばしば疲れ果てて手に負えない都会の聴衆の注意を引き、保持する必要がありました。
1840 年代のアメリカでは、スティーブン フォスターがフォーク ソングを復活させ、ニグロ・スピリチュアルを混ぜ合わせて、新しい活気に満ちた形のポピュラーソングを生み出しました。
「Golden Slippers」や「The Old Folks at Home」などの歌は、ミンストレル ソングのイディオムや付帯物とともに世界中に広まりました。
急速に発展するミュージックホールのイディオムに対するその他の影響は、アイルランドとヨーロッパの音楽、特にジグ、ポルカ、ワルツでした。
1870 年代までに、歌はフォーク ミュージックのルーツから解放され、特定の歌が特定の歌手に関連付けられるようになりました。
ということで今回はヴィクトリア朝の芸術についてでした。
こうした過去の貴重な資料を復元していくことは、今後重要になってくるはずですので、この活動は続けて行きたいと思います。
それでは次の記事もお楽しみに！
